让子弹飞一会(让子弹飞剪辑思路)
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2023-11-04
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1. 让子弹飞一会,让子弹飞剪辑思路?
剪辑作为一种具体的艺术手段,还是要服务于总体的导演思维。让子弹飞的导演思维应该就是娱乐化的外衣包括深刻的思想。造成让子弹飞一会儿的效果,让人在一片狂欢的氛围中浑然不觉,事后才慢慢发觉自己中了枪,细细品味这颗子弹的深意。
这种导演思维在剪辑上的体现就是用快速凌厉的画面拼接营造狂欢昂扬的动感范围,不断的把观众情绪推向高潮,让观众沉浸于试听狂欢之中而忘记烦恼
2. 电影让子弹飞里有哪些没有看懂的情节?
问题1:故事发生在什么时间? 1920.
葛优演的马县长,在刚进鹅城不久就说:“不好,我们来晚了,前任县长已经把税预征到90年后了,都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年,是姜文特意改到1920年的。
问题2:黄四郎只是个地主恶霸么? 没那么简单
黄四郎交给假麻子(胡军)地雷时,说了很多:“北中国我不知道,但这种限量版地雷,整个南国只有两个”;“第一个在辛亥革命时炸了第一响”;“惊天,动地,还泣鬼神”;
辛亥革命发生于1911年,这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号,还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问,黄四郎在辛亥革命中,发挥了什么作用?
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划,是辛亥革命的老资格革命党!不信?下面还有佐证
问题3:张麻子只是个土匪么? 当然不是
电影里很明白的说了, 张牧之,早年追随松坡将军(蔡锷),17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的(考虑到蔡锷,应为1909年成立的云南陆军讲武堂)。蔡锷在日本死后(1916),张牧之回国,落草。
蔡锷何人?梁启超高徒,民国开国元勋,护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日,蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他,也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友? 影片给出了明显的线索
问题4:1900的一面之缘?
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时, 黄四郎说。“20年前,我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出,黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘,是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面? 那一年发生了什么? 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是,张牧之现在多少岁,又是那一年遇上蔡锷的呢?
蔡锷1882年12月出生,1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学,1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷,那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁,似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生,虽然已经声名不弱,但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢,应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之,又为何会给一个留学生作手枪队长呢?
查了一下,1900年时,唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小,就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平, 蔡锷身在湖南躲过此劫,又回了日本(其实这时候他才改名叫蔡锷,才去学军事)。我以为,张牧之当上蔡锷手枪队长,正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走,派了张牧之这个同龄毛头小伙子,给他当的保镖--”手枪队长”(估计是光头小队长)。 这样算,1920年影片发生时张牧之37岁,也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之,两种可能。1是黄也参与了自立军起义,在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本,然后在日本和黄有过一面之缘。
我更倾向于后者, 因为黄四郎和张牧之,显然都在日本混过不短地时间。
问题5:张牧之黄四郎都混过日本? 应该是,他们都对介错很熟
先来介绍一下介错:
日本人不爱上吊爱切腹,他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作,一刀捅进去,一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪,挣扎起来满地的血,死相难看,特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后,在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟,但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年, 如果不是对日本文化相当熟悉的人,根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来,我就切腹,请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了,介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎,好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混,只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本(其实我也不熟,蒙的),作为蔡锷的手枪队长,张牧之也不能去日本。等1916年8月,蔡锷病重去日本治病,当时张牧之一定跟着去了日本,但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
3. 如果你是让子弹飞里的小六?
《让子弹飞》是一部让我倍感幸福的电影,就像饿了好多天之后突然吃了一顿麻辣火锅一样,幸福的倾诉欲急剧上升,但又被辣的说不出话来。这种幸福感源于对姜文的信任,尽管《太阳照常升起》的晦涩难懂透支了一部分人对他的信任,但是《让子弹飞》向这一小部分人声明“你们现在回来还是来得及的”。一般导演在取得一定话语权之后都会拍自己最想拍的东西而不是最容易拍的东西,这是一种难以忽视的情结,我始终认为姜文是有艺术片情结的人,这种表达自我的欲望在《太阳照常升起》里通过隐喻的镜头得以诗意的表露,但是“不好好讲故事”绝不代表姜文讲不好故事,当他愿意踏踏实实讲故事的时候,他讲的活色生香百花齐放,那嘴皮子比天桥底下专业讲故事的还灵泛,最重要的是还没丢掉情结。敢情在人家手里电影就是一玩具,想拍成什么样就能拍成什么样,能给自己找乐还能让你乐,这才是他最可怕的地方。 如果看电影就像跟着导演进行一次旅行的话,这次姜文的确是做了一个称职的导游,向观众证明了,不会讲故事的导游不是好导演。在《让子弹飞》之旅的开头他就已经花样百出的牢牢抓住了观众,观众和片中的葛优一样吃着火锅唱着歌就中了姜文的埋伏,“别着急,让子弹飞一会儿”,此后催笑弹一路穿膛破肚再也没落下来。观众一路上左拥英雄,右抱美人,更有各色坏蛋做伴,赤裸裸的恶和闪亮亮的义都转化为坦荡荡的乐,不用偷着捂着,不用藏着掖着,《让子弹飞》就是要挠遍你的痒痒肉,让你笑让你笑让你笑。 跟前几年的《疯狂的石头》一样,此次《让子弹飞》再一次为“喜剧”正名:真正好的喜剧绝对是高智商者的游戏,不在故事本身有多高深,而是讲故事的手段。虽然几千年来我们的主流文艺作品一直以来都背负着“文以载道”的传统追求一种厚重感,但是我一直相信中国人绝对是世界上最有幽默感的民族,而且是高级幽默,既然这也不能那也不能说,那我们就换个方式说,说的让上头听不出来还得让自己人听的出来,幽默感就是这么来的,是面对残酷生活的必备武器。我们的各种民间传说和小品段子中,幽默层出不穷,所谓话糙理不糙,看似粗俗的话中蕴含的是从苦哈哈穷光光的生活里凝练出的智慧,另外中国人历来在战场上是擅长攻于心计的,三十六计,计计走心,而在我看来《让子弹飞》就是把中国人在生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋揉碎了放在一个“个人英雄主义”的故事框架里,再用姜文天马行空的脑袋瓜子一整合,这部电影就用“不3D,不山寨,不抄袭网络用语(反而是给网络用语添砖加瓦了)”的“三不”方式制造了一场视觉奇观以及语言艺术奇观,将电影的造梦功能以去科技化的方式发挥到极致,证明了中国人的梦幻不一定非要科幻。这是这部电影最让我激动的地方,因为这才是我心目中中国国产喜剧电影的正路。 说回电影本身,前面提到《让子弹飞》制造了一场语言艺术奇观,台词已经不能用搞笑来形容,符合人物的身份而不刻意,恶趣味横生,有时法庭辩论(凉粉案),有时小品段子(张麻子抱县长夫人尸体痛苦),有时群口相声(大哥,你是懂我的),当骂人都能变成一种艺术的时候,我崇拜的只想骂人。所以这部电影是真的不怕剧透和影评,在这部电影身上不会再出现“影评比电影好看”的惨剧了,因为你如何用苍白的语言和文字来描述那场语言奇观?从故事主题来看,《让子弹飞》在鹅城这个穷山恶水的地方建造了一个男人的“梦想战场”,融合了血性、心性与智慧,姜文姜文把最容易出彩的一个奸角和一个丑角分别给了发哥和葛优,自己扛起了一个兼具匪气、霸气、灵气、义气、正气等各种气的理想型男人,大有“让你们可劲儿的出彩,我愿意一个人挂彩”的豪情壮志,怀抱“站着挣钱”以及“让老百姓站着收钱”的治国理念,姜文试图在电影中建立一个没有阶级之分的“理想国”。简单来说,这个故事就是骗子买官,土匪抢官,恶霸想当官,土匪和恶霸你一拍我一拍的交手,骗子在土匪和恶霸之间来回蹦跶,最终土匪利用民怨铲除了恶霸,土匪做了官应该做的事情,而真正的官在哪里?电影中突出了恶霸、土匪和骗子三种边缘人物,真正的官是隐匿的,民众的脸是模糊的,而其实他们又是无处不在的,如果非要从《让子弹飞》电影中读出什么政治隐喻的话,也是很容易的,但是这不是这部电影的看点,包括电影中的各种死亡以及暴力场面,都被黑色幽默消解了其本身的残酷,观众来不及伤感就又被推入狂欢的洪流中,只有在片尾经典国片《城南旧事》的主题曲《送别》再次响起时,在制造了这一切的英雄望着奔向“上海滩”的“孩子们”时,我才发现确实是有一些莫名其妙的忧伤隐藏在了大欢乐的缝隙中,马和枪注定要被留声机和自行车所代表的现代文明取代,刚才那一场集体高潮已经变作为一场《鹅城旧事》罢了。 最后不得不提《让子弹飞》中那些角色,《让子弹飞》的演员无疑是很幸福的,当剧本给了表演这么强有力的支撑后,他们只需把自己扔进去,享受表演的撞击享受戏剧的快感。从主线看《让子弹飞》其实就是用三个人来演两个人的对峙。姜文在片中一如既往的“大男人”却不会让观众反感他在“装爷们儿”,因为片中张麻子这个角色“有粗有细”,有豪情又有智慧,是不光会摆pose还会干实事的“军事家”,男人想成为的男人,女人会崇拜的男人。有了一头飘逸长发的葛优用他举重若轻的台词功底将一些本没那么好笑的东西给放大到极致,他的身上兼具小人物的油滑与天真,把汤师爷这个终于掉进钱眼里屁股却留在了树上的倒霉蛋儿演的活灵活现,在喜剧片中葛大爷无非是最好使的演员,一句话不说就能逗的观众前仰后合,最难得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演惯了正剧的发哥终于有机会发挥了生活中老顽童的一面,在电影中他演一个恶贯满盈的奸商,永远体面的装束,中英文双语频道自由切换,无厘头的表情,步步为营的算计,发哥本来就有张讨喜的脸,随着年龄的增长也越来越可爱了,在《让子弹飞》里让个喜欢按照严格的程序行事的反面人物只让我觉得是个爱演的科学怪博士,却是真的恶不起来。 让子弹飞中的“群戏”是真正的群戏,各色配角都整齐划一的团结在大哥的周围,基本上有配角出现的时候就有主角出现,所以三位大哥的脸始终是最清晰的,而配角是作为一个整体出现的,尤其是张麻子的麻匪队伍,“欢乐六人行”或各显神通或群口相声,出彩也是集体出彩,很少有人单独跳脱出来。相比较麻匪这边有爱的家族式组织结构,黄四这边就像分工明确的专业恶霸公司,陈坤和姜武“欺男霸女二人组”被安置到黄四这边反而因为一场“凉粉案”而跳脱了出来,在这场掀起第一个小高潮的群戏中,姜武和陈坤一红一白一莽一阴配合的天衣无缝,硬生生的在不谙世事的小六子的肚子上扯开了一条血口子,这场闹剧式的杀戮让人触目惊心。有意思的是,在陈坤姜武吊儿郎当出场的时候,我身后一位女观众惊呼“这是陈坤?”,相比较其他早已被贴上“硬汉”标签的几位黄金配角来说,被贴着“文艺”标签的爱情片“黄金主角”的陈坤光名字排在众演员表里就让人心生疑问,可是当他抽去了眼底的深情,换上赤裸裸的无情时,跟本片的整体气场竟然也很和谐,原来这个演员不仅可以谈谈情,更可以发发恶。在凉粉案中,胡万这个角色一方面要在众人面前扛着所谓“正义”和“道德”的大旗,另一方面要在慷慨陈词之中渗入利器般的阴邪,像个明知道被告是无辜的仍要置对方于死地的无良律师,陈坤演的很有张力,捋头发的小动作,台词的爆发力,以及在“你不是欺负老实人吗”这句台词时展现的戏剧范儿的身段,这段表演难得的是完整,动静皆有,一气呵成。最后刽子手眼中流下的那滴鳄鱼泪让我不得不感叹,他流露出的这种坏已经不是一种谋生的手段一件招摇过市的衣服,而是一种属于天生混蛋的浑然天成的呼吸。想到“鸿门宴”那场戏中胡万自然的舔过自己嘴角的血,我心理暗想:幸亏这个角色很快就被姜文弄死了,要不让他再成长几年,也许他会是张麻子最大的对手。虽然所谓的大师级作品里经常给坏蛋做人性善恶的二元论分析,但我一直认为世界是一定有人的恶是流淌在血液和基因中的。《让子弹飞》里的恶人暂时满足了我的对于“恶”的“恶趣味”。 子弹呼啸而过后,其实我觉得姜文还是那个姜文,你可以说《让子弹飞》是大众电影,但全民狂欢反而更证明了这是属于姜文一个人的胜利,他身上永远有种领袖气质和革命激情,我不觉得他在刻意迎合谁,从他之前的作品中比比皆是的幽默桥段里就可以看出他本身就有做“大喜剧”的天赋,而且谁又能说《让子弹飞》之后姜文就一定顺着这条路走下去了?针对姜文,任何定义都很多余,因为很明显,他不愿意被别人定义。如果非要说迎合,与其说是《让子弹飞》的趣味迎合了观众趣味,不如说《让子弹飞》的智慧迎合了观众的智慧,因为恶搞常有,智慧却不常有,本山大叔说这是一个对快乐宽容的时代,观众从不缺快乐,缺的是走脑子的快乐。不要纠结凉粉的问题。这才是真正的观影心态
4. 哪些工作比较好做?
感谢邀请,未来2年哪些行业好做,这个要从大环境来分析,目前互联网泡沫逐渐退去,房地产也在慢慢回归理性,之前的互联网风口,金融行业,房地产行业,现在都遇到了瓶颈,许多人不得不转行,随着我们国家未来人口老龄化、少子化的加快,未来几年大健康行业、教育行业、养老行业会有很多机会,职业的角度来说比较看好以下的行业。
1.AI
研发工程师,大数据分析师,算法工程师互联网风口消退不代表互联网不发展了,反而还会持续发展,理性发展,互联网的发展已经完全改变了我们的生活,也在逐渐改变我们身边的每一个行业,人工智能的发展会取代人去做一些无意义的工作,当然也会创造出更多新的行业,虽然现在还不够明确未来会诞生哪些新行业,现在许多改变都是基于大数据算法得来,大数据在未来会越来越重要。
2.高级技师
众所周知目前珠三角、长三角一带每一年闹用工荒,许多工厂找不到人,买来智能化设备却少有人能够操作和维护,预计到2030年我们国家的高级技师缺口有2200万,如果孩子读书这方面天分不算非常好,去读一个技校那也是非常不错的选择,很多技工类学校的毕业生被各大公司争抢,不愁找不到工作,并且工资也很可观,在未来选择做一名蓝领前途很光明。
3.理财规划师
现在我们国家经济增长速度缓慢下来,那是因为基础很好了,底子厚了,国民收入一年比一年高,很多家庭都有理财的需求,但是却不够专业,他们需要有专属的专业理财规划师,帮他们做投资计划,保证收入来源多样化,这样既降低风险也能增加收入。
4.服务行业从业人员
在发达国家服务行业绝对是最大的行业,目前我们国家已经脱离农业社会,工业高度发展并且在做顺利转型,从中国制造向中国创造转变,有越来越多的中国企业走向国际市场,成为国际品牌,下一步服务行业会有长足且长远的发展,生活水平高了之后,人会更加追求精神的富足,个性化消费,做符合一类人需求的服务行业,并在这一领域做到极致就会非常了不起。
5. 如何评价姜文新片邪不压正?
姜文的《邪不压正》,上映有几天了,爱的人二刷三刷,不爱的人无感还是无感。但无论如何,爱也是因为姜文,无感也是姜文。那么,我来说说对这部电影的观感;
一句话:这是一部夹杂“姜式无厘头”的电影,这个定义好像还没看到有人这么提过。
什么是“无厘头”?不管怎么定义,离不开“夸张、讽刺、自嘲”这些词,人物行为咋一看有点反常,还带点“恶趣味”。
1.首先,《邪不压正》明明是一个复仇的故事,但不见快意恩仇,没有苦大仇深,也没有正义凛然,还带着极大的自嘲和戏谑。
君子报仇,十年未晚。十五年了,可是李天然回来,却发现自己已经变成一条狗,被塑成铜像跪在师傅面前。
明明是训练有素的特工,却仿佛像一个不懂事的孩子,报仇大业闹着玩,将仇人根本一郎的人名章莫名盖在了女人屁股上,完全暴露身份,这也很反逻辑。
2.其次,看场景搭建,明明说用四万平米空地搭建“老北京”情怀,可老北京味也飘着的(屋顶是有了),关大娘裁缝店、唐凤仪的家、协和医院的大厅、四代人共饮的一百年的白兰地、开香槟的西餐厅,……全是国际化的西洋风。
3.还有,明明说老蓝说在北京有12家偌大的院子,但随时无家可归。姜文饰演的这个蓝青峰,明明是执局之人,下着好大一盘棋,可下着下着,把自己也搭了进去了。嘴上说着为国家为天下咔咔举起义旗,临了还是差点怂了。看似心狠手辣,最后却莫名其妙对李天然交代了原委,还不辨真假夸张地流着泪要送这个棋子去死。
4.再看,唐凤仪这个角色,最后那一跳摔死个日本兵,开始也觉得有点不明所以,一个“婊子”,怎么突然爱国了?其实,想想特讽刺,大概是没爱情了,就开始爱国了。哈哈。
5.最后,朱潜龙和李天然对决的那场戏,也是满满的“不正常”,明明视仇人无耻到极点,还摆起了规矩,“正邪双方”都充斥着小伎俩。拆不了招,那用点别的,那行吧,也是爆笑。
6.除此之外,还随处可见姜式趣味,比如六国饭店三个男人讨论女人打屁股针,打左边,还是右边?不会是打中间吧。以及影片中让人印象深刻的“精子”理论,都可视之为一种“姜式无厘头”。
……
“英雄”也有孩子气,“义士”也有软弱,“婊子”也爱国,“仇人”也是人,……
仔细想想,这部《邪不压正》,其实不难理解。直白说,就是姜文不做成一部“搞日神剧”,也不想整成“一雪前耻的简单复仇电影”。
而是结合那个波谲云诡各方势力涌入北平的1937年的历史背景,姜文以他独有的思考和审美趣味,带着夸张的戏谑手法,表现这个特定历史节点各类人等的复杂性,也可以说是“艺术的真实”。
6. 除了上好的食材和烘焙师的耐心之外?
学习蛋糕就要选择专业的学校,不是随便都可以学会的,只有去专业的学校学习,才能学到更全面的技术。
现在学习蛋糕烘焙的发展好,学好了真的不错的, 不仅是就业容易,而且是创业各方面都是特别容易。
要想学好的话,选择学校真的是太重要了,不要选择小的学校,因为小的学校你是学习不到专业的技术的,只有去大的学校,才能学得更好。现在很多人都是在大的学校学习的,像成都新东方烹饪学校,这个学校学习烘焙就是出了名的,真的是超级不错的。
然后也有一小部分人选择小的学校学习,小的学校是学习不到东西的,然后去学习了一年后,自己又转学到成都新东方烹饪学校学习,这样的人也是有的,所以不管你是因为兴趣想学习做蛋糕,还是为了想有一个好的就业学习蛋糕烘焙。我都建议你去专业的学校学习,像成都新东方烹饪学校,这个学校是相当不错的。学好了学校还会推荐就业的。
在成都新东方烹饪学校创业的人也是特别的多的。所以不管是就业还是创业,都是很不错的。
7. 让子弹飞会儿里面的葛优演的是怎样的一个角色?
马邦德/假汤,师爷 通天大骗可怜可恨又可亲可爱的骗子,老汤本是一介书生,军阀割据民不聊 生,他却桃花不断逍遥自在,化身通天大骗,走上了一条闯荡江湖之路。
不料在一次上任县长途中,与张牧之狭路相逢,只得假扮师爷共赴鹅城。出身草根、混迹梨园,靠写几个剧本混口饭吃,没有一兵一卒的老汤,在北洋乱世最终一路飞黄腾达到了买官赴任的顶峰。谁曾料想,上任半路被张牧之劫持,在鹅城朝夕变幻的险境中,他面对的既有手握重兵的张牧之,又有权倾一方的黄四郎,何去何从让老汤的每一步选择都危机重重。游走在两派势力中,老汤能够依赖的只有他自己,凭借狐狸一样的敏感和智慧,老汤频频化险为夷,历经人生的大悲大喜,走向戏剧化的高潮。在张牧之和黄四郎的两强角力的过程中, 《让子弹飞》人物关系图老汤的选择颇为微妙,势力的天平往往因为他的选择而发生倾斜。风光上任到被劫为奴,老汤和张牧之之间的关系起起伏伏,从不共戴天的生死宿敌,逐渐变成了唇亡齿寒的莫逆之交。两人能化敌为友,既是因为有共同的利益和共同的敌人,更不如说他们在内心深处是互相了解的知音。比起张牧之除暴安良的正义天性,通天大骗的老汤更有现实精神,他看重的是踏踏实实的财色。但难得可贵的是,这样一个市井心态的人保有某种真挚的东西。除了在两大山头之间的摇摆,老汤在片中的情感也跌宕起伏,他既有和原配夫人的患难真情,也有和京城名妓假戏真做的羁绊,而一妻一妾的情感线之外,色迷心窍的老汤难免还有处处留情的风流。
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1. 让子弹飞一会,让子弹飞剪辑思路?
剪辑作为一种具体的艺术手段,还是要服务于总体的导演思维。让子弹飞的导演思维应该就是娱乐化的外衣包括深刻的思想。造成让子弹飞一会儿的效果,让人在一片狂欢的氛围中浑然不觉,事后才慢慢发觉自己中了枪,细细品味这颗子弹的深意。
这种导演思维在剪辑上的体现就是用快速凌厉的画面拼接营造狂欢昂扬的动感范围,不断的把观众情绪推向高潮,让观众沉浸于试听狂欢之中而忘记烦恼
2. 电影让子弹飞里有哪些没有看懂的情节?
问题1:故事发生在什么时间? 1920.
葛优演的马县长,在刚进鹅城不久就说:“不好,我们来晚了,前任县长已经把税预征到90年后了,都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年,是姜文特意改到1920年的。
问题2:黄四郎只是个地主恶霸么? 没那么简单
黄四郎交给假麻子(胡军)地雷时,说了很多:“北中国我不知道,但这种限量版地雷,整个南国只有两个”;“第一个在辛亥革命时炸了第一响”;“惊天,动地,还泣鬼神”;
辛亥革命发生于1911年,这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号,还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问,黄四郎在辛亥革命中,发挥了什么作用?
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划,是辛亥革命的老资格革命党!不信?下面还有佐证
问题3:张麻子只是个土匪么? 当然不是
电影里很明白的说了, 张牧之,早年追随松坡将军(蔡锷),17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的(考虑到蔡锷,应为1909年成立的云南陆军讲武堂)。蔡锷在日本死后(1916),张牧之回国,落草。
蔡锷何人?梁启超高徒,民国开国元勋,护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日,蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他,也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友? 影片给出了明显的线索
问题4:1900的一面之缘?
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时, 黄四郎说。“20年前,我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出,黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘,是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面? 那一年发生了什么? 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是,张牧之现在多少岁,又是那一年遇上蔡锷的呢?
蔡锷1882年12月出生,1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学,1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷,那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁,似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生,虽然已经声名不弱,但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢,应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之,又为何会给一个留学生作手枪队长呢?
查了一下,1900年时,唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小,就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平, 蔡锷身在湖南躲过此劫,又回了日本(其实这时候他才改名叫蔡锷,才去学军事)。我以为,张牧之当上蔡锷手枪队长,正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走,派了张牧之这个同龄毛头小伙子,给他当的保镖--”手枪队长”(估计是光头小队长)。 这样算,1920年影片发生时张牧之37岁,也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之,两种可能。1是黄也参与了自立军起义,在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本,然后在日本和黄有过一面之缘。
我更倾向于后者, 因为黄四郎和张牧之,显然都在日本混过不短地时间。
问题5:张牧之黄四郎都混过日本? 应该是,他们都对介错很熟
先来介绍一下介错:
日本人不爱上吊爱切腹,他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作,一刀捅进去,一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪,挣扎起来满地的血,死相难看,特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后,在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟,但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年, 如果不是对日本文化相当熟悉的人,根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来,我就切腹,请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了,介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎,好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混,只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本(其实我也不熟,蒙的),作为蔡锷的手枪队长,张牧之也不能去日本。等1916年8月,蔡锷病重去日本治病,当时张牧之一定跟着去了日本,但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
3. 如果你是让子弹飞里的小六?
《让子弹飞》是一部让我倍感幸福的电影,就像饿了好多天之后突然吃了一顿麻辣火锅一样,幸福的倾诉欲急剧上升,但又被辣的说不出话来。这种幸福感源于对姜文的信任,尽管《太阳照常升起》的晦涩难懂透支了一部分人对他的信任,但是《让子弹飞》向这一小部分人声明“你们现在回来还是来得及的”。一般导演在取得一定话语权之后都会拍自己最想拍的东西而不是最容易拍的东西,这是一种难以忽视的情结,我始终认为姜文是有艺术片情结的人,这种表达自我的欲望在《太阳照常升起》里通过隐喻的镜头得以诗意的表露,但是“不好好讲故事”绝不代表姜文讲不好故事,当他愿意踏踏实实讲故事的时候,他讲的活色生香百花齐放,那嘴皮子比天桥底下专业讲故事的还灵泛,最重要的是还没丢掉情结。敢情在人家手里电影就是一玩具,想拍成什么样就能拍成什么样,能给自己找乐还能让你乐,这才是他最可怕的地方。 如果看电影就像跟着导演进行一次旅行的话,这次姜文的确是做了一个称职的导游,向观众证明了,不会讲故事的导游不是好导演。在《让子弹飞》之旅的开头他就已经花样百出的牢牢抓住了观众,观众和片中的葛优一样吃着火锅唱着歌就中了姜文的埋伏,“别着急,让子弹飞一会儿”,此后催笑弹一路穿膛破肚再也没落下来。观众一路上左拥英雄,右抱美人,更有各色坏蛋做伴,赤裸裸的恶和闪亮亮的义都转化为坦荡荡的乐,不用偷着捂着,不用藏着掖着,《让子弹飞》就是要挠遍你的痒痒肉,让你笑让你笑让你笑。 跟前几年的《疯狂的石头》一样,此次《让子弹飞》再一次为“喜剧”正名:真正好的喜剧绝对是高智商者的游戏,不在故事本身有多高深,而是讲故事的手段。虽然几千年来我们的主流文艺作品一直以来都背负着“文以载道”的传统追求一种厚重感,但是我一直相信中国人绝对是世界上最有幽默感的民族,而且是高级幽默,既然这也不能那也不能说,那我们就换个方式说,说的让上头听不出来还得让自己人听的出来,幽默感就是这么来的,是面对残酷生活的必备武器。我们的各种民间传说和小品段子中,幽默层出不穷,所谓话糙理不糙,看似粗俗的话中蕴含的是从苦哈哈穷光光的生活里凝练出的智慧,另外中国人历来在战场上是擅长攻于心计的,三十六计,计计走心,而在我看来《让子弹飞》就是把中国人在生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋揉碎了放在一个“个人英雄主义”的故事框架里,再用姜文天马行空的脑袋瓜子一整合,这部电影就用“不3D,不山寨,不抄袭网络用语(反而是给网络用语添砖加瓦了)”的“三不”方式制造了一场视觉奇观以及语言艺术奇观,将电影的造梦功能以去科技化的方式发挥到极致,证明了中国人的梦幻不一定非要科幻。这是这部电影最让我激动的地方,因为这才是我心目中中国国产喜剧电影的正路。 说回电影本身,前面提到《让子弹飞》制造了一场语言艺术奇观,台词已经不能用搞笑来形容,符合人物的身份而不刻意,恶趣味横生,有时法庭辩论(凉粉案),有时小品段子(张麻子抱县长夫人尸体痛苦),有时群口相声(大哥,你是懂我的),当骂人都能变成一种艺术的时候,我崇拜的只想骂人。所以这部电影是真的不怕剧透和影评,在这部电影身上不会再出现“影评比电影好看”的惨剧了,因为你如何用苍白的语言和文字来描述那场语言奇观?从故事主题来看,《让子弹飞》在鹅城这个穷山恶水的地方建造了一个男人的“梦想战场”,融合了血性、心性与智慧,姜文姜文把最容易出彩的一个奸角和一个丑角分别给了发哥和葛优,自己扛起了一个兼具匪气、霸气、灵气、义气、正气等各种气的理想型男人,大有“让你们可劲儿的出彩,我愿意一个人挂彩”的豪情壮志,怀抱“站着挣钱”以及“让老百姓站着收钱”的治国理念,姜文试图在电影中建立一个没有阶级之分的“理想国”。简单来说,这个故事就是骗子买官,土匪抢官,恶霸想当官,土匪和恶霸你一拍我一拍的交手,骗子在土匪和恶霸之间来回蹦跶,最终土匪利用民怨铲除了恶霸,土匪做了官应该做的事情,而真正的官在哪里?电影中突出了恶霸、土匪和骗子三种边缘人物,真正的官是隐匿的,民众的脸是模糊的,而其实他们又是无处不在的,如果非要从《让子弹飞》电影中读出什么政治隐喻的话,也是很容易的,但是这不是这部电影的看点,包括电影中的各种死亡以及暴力场面,都被黑色幽默消解了其本身的残酷,观众来不及伤感就又被推入狂欢的洪流中,只有在片尾经典国片《城南旧事》的主题曲《送别》再次响起时,在制造了这一切的英雄望着奔向“上海滩”的“孩子们”时,我才发现确实是有一些莫名其妙的忧伤隐藏在了大欢乐的缝隙中,马和枪注定要被留声机和自行车所代表的现代文明取代,刚才那一场集体高潮已经变作为一场《鹅城旧事》罢了。 最后不得不提《让子弹飞》中那些角色,《让子弹飞》的演员无疑是很幸福的,当剧本给了表演这么强有力的支撑后,他们只需把自己扔进去,享受表演的撞击享受戏剧的快感。从主线看《让子弹飞》其实就是用三个人来演两个人的对峙。姜文在片中一如既往的“大男人”却不会让观众反感他在“装爷们儿”,因为片中张麻子这个角色“有粗有细”,有豪情又有智慧,是不光会摆pose还会干实事的“军事家”,男人想成为的男人,女人会崇拜的男人。有了一头飘逸长发的葛优用他举重若轻的台词功底将一些本没那么好笑的东西给放大到极致,他的身上兼具小人物的油滑与天真,把汤师爷这个终于掉进钱眼里屁股却留在了树上的倒霉蛋儿演的活灵活现,在喜剧片中葛大爷无非是最好使的演员,一句话不说就能逗的观众前仰后合,最难得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演惯了正剧的发哥终于有机会发挥了生活中老顽童的一面,在电影中他演一个恶贯满盈的奸商,永远体面的装束,中英文双语频道自由切换,无厘头的表情,步步为营的算计,发哥本来就有张讨喜的脸,随着年龄的增长也越来越可爱了,在《让子弹飞》里让个喜欢按照严格的程序行事的反面人物只让我觉得是个爱演的科学怪博士,却是真的恶不起来。 让子弹飞中的“群戏”是真正的群戏,各色配角都整齐划一的团结在大哥的周围,基本上有配角出现的时候就有主角出现,所以三位大哥的脸始终是最清晰的,而配角是作为一个整体出现的,尤其是张麻子的麻匪队伍,“欢乐六人行”或各显神通或群口相声,出彩也是集体出彩,很少有人单独跳脱出来。相比较麻匪这边有爱的家族式组织结构,黄四这边就像分工明确的专业恶霸公司,陈坤和姜武“欺男霸女二人组”被安置到黄四这边反而因为一场“凉粉案”而跳脱了出来,在这场掀起第一个小高潮的群戏中,姜武和陈坤一红一白一莽一阴配合的天衣无缝,硬生生的在不谙世事的小六子的肚子上扯开了一条血口子,这场闹剧式的杀戮让人触目惊心。有意思的是,在陈坤姜武吊儿郎当出场的时候,我身后一位女观众惊呼“这是陈坤?”,相比较其他早已被贴上“硬汉”标签的几位黄金配角来说,被贴着“文艺”标签的爱情片“黄金主角”的陈坤光名字排在众演员表里就让人心生疑问,可是当他抽去了眼底的深情,换上赤裸裸的无情时,跟本片的整体气场竟然也很和谐,原来这个演员不仅可以谈谈情,更可以发发恶。在凉粉案中,胡万这个角色一方面要在众人面前扛着所谓“正义”和“道德”的大旗,另一方面要在慷慨陈词之中渗入利器般的阴邪,像个明知道被告是无辜的仍要置对方于死地的无良律师,陈坤演的很有张力,捋头发的小动作,台词的爆发力,以及在“你不是欺负老实人吗”这句台词时展现的戏剧范儿的身段,这段表演难得的是完整,动静皆有,一气呵成。最后刽子手眼中流下的那滴鳄鱼泪让我不得不感叹,他流露出的这种坏已经不是一种谋生的手段一件招摇过市的衣服,而是一种属于天生混蛋的浑然天成的呼吸。想到“鸿门宴”那场戏中胡万自然的舔过自己嘴角的血,我心理暗想:幸亏这个角色很快就被姜文弄死了,要不让他再成长几年,也许他会是张麻子最大的对手。虽然所谓的大师级作品里经常给坏蛋做人性善恶的二元论分析,但我一直认为世界是一定有人的恶是流淌在血液和基因中的。《让子弹飞》里的恶人暂时满足了我的对于“恶”的“恶趣味”。 子弹呼啸而过后,其实我觉得姜文还是那个姜文,你可以说《让子弹飞》是大众电影,但全民狂欢反而更证明了这是属于姜文一个人的胜利,他身上永远有种领袖气质和革命激情,我不觉得他在刻意迎合谁,从他之前的作品中比比皆是的幽默桥段里就可以看出他本身就有做“大喜剧”的天赋,而且谁又能说《让子弹飞》之后姜文就一定顺着这条路走下去了?针对姜文,任何定义都很多余,因为很明显,他不愿意被别人定义。如果非要说迎合,与其说是《让子弹飞》的趣味迎合了观众趣味,不如说《让子弹飞》的智慧迎合了观众的智慧,因为恶搞常有,智慧却不常有,本山大叔说这是一个对快乐宽容的时代,观众从不缺快乐,缺的是走脑子的快乐。不要纠结凉粉的问题。这才是真正的观影心态
4. 哪些工作比较好做?
感谢邀请,未来2年哪些行业好做,这个要从大环境来分析,目前互联网泡沫逐渐退去,房地产也在慢慢回归理性,之前的互联网风口,金融行业,房地产行业,现在都遇到了瓶颈,许多人不得不转行,随着我们国家未来人口老龄化、少子化的加快,未来几年大健康行业、教育行业、养老行业会有很多机会,职业的角度来说比较看好以下的行业。
1.AI
研发工程师,大数据分析师,算法工程师互联网风口消退不代表互联网不发展了,反而还会持续发展,理性发展,互联网的发展已经完全改变了我们的生活,也在逐渐改变我们身边的每一个行业,人工智能的发展会取代人去做一些无意义的工作,当然也会创造出更多新的行业,虽然现在还不够明确未来会诞生哪些新行业,现在许多改变都是基于大数据算法得来,大数据在未来会越来越重要。
2.高级技师
众所周知目前珠三角、长三角一带每一年闹用工荒,许多工厂找不到人,买来智能化设备却少有人能够操作和维护,预计到2030年我们国家的高级技师缺口有2200万,如果孩子读书这方面天分不算非常好,去读一个技校那也是非常不错的选择,很多技工类学校的毕业生被各大公司争抢,不愁找不到工作,并且工资也很可观,在未来选择做一名蓝领前途很光明。
3.理财规划师
现在我们国家经济增长速度缓慢下来,那是因为基础很好了,底子厚了,国民收入一年比一年高,很多家庭都有理财的需求,但是却不够专业,他们需要有专属的专业理财规划师,帮他们做投资计划,保证收入来源多样化,这样既降低风险也能增加收入。
4.服务行业从业人员
在发达国家服务行业绝对是最大的行业,目前我们国家已经脱离农业社会,工业高度发展并且在做顺利转型,从中国制造向中国创造转变,有越来越多的中国企业走向国际市场,成为国际品牌,下一步服务行业会有长足且长远的发展,生活水平高了之后,人会更加追求精神的富足,个性化消费,做符合一类人需求的服务行业,并在这一领域做到极致就会非常了不起。
5. 如何评价姜文新片邪不压正?
姜文的《邪不压正》,上映有几天了,爱的人二刷三刷,不爱的人无感还是无感。但无论如何,爱也是因为姜文,无感也是姜文。那么,我来说说对这部电影的观感;
一句话:这是一部夹杂“姜式无厘头”的电影,这个定义好像还没看到有人这么提过。
什么是“无厘头”?不管怎么定义,离不开“夸张、讽刺、自嘲”这些词,人物行为咋一看有点反常,还带点“恶趣味”。
1.首先,《邪不压正》明明是一个复仇的故事,但不见快意恩仇,没有苦大仇深,也没有正义凛然,还带着极大的自嘲和戏谑。
君子报仇,十年未晚。十五年了,可是李天然回来,却发现自己已经变成一条狗,被塑成铜像跪在师傅面前。
明明是训练有素的特工,却仿佛像一个不懂事的孩子,报仇大业闹着玩,将仇人根本一郎的人名章莫名盖在了女人屁股上,完全暴露身份,这也很反逻辑。
2.其次,看场景搭建,明明说用四万平米空地搭建“老北京”情怀,可老北京味也飘着的(屋顶是有了),关大娘裁缝店、唐凤仪的家、协和医院的大厅、四代人共饮的一百年的白兰地、开香槟的西餐厅,……全是国际化的西洋风。
3.还有,明明说老蓝说在北京有12家偌大的院子,但随时无家可归。姜文饰演的这个蓝青峰,明明是执局之人,下着好大一盘棋,可下着下着,把自己也搭了进去了。嘴上说着为国家为天下咔咔举起义旗,临了还是差点怂了。看似心狠手辣,最后却莫名其妙对李天然交代了原委,还不辨真假夸张地流着泪要送这个棋子去死。
4.再看,唐凤仪这个角色,最后那一跳摔死个日本兵,开始也觉得有点不明所以,一个“婊子”,怎么突然爱国了?其实,想想特讽刺,大概是没爱情了,就开始爱国了。哈哈。
5.最后,朱潜龙和李天然对决的那场戏,也是满满的“不正常”,明明视仇人无耻到极点,还摆起了规矩,“正邪双方”都充斥着小伎俩。拆不了招,那用点别的,那行吧,也是爆笑。
6.除此之外,还随处可见姜式趣味,比如六国饭店三个男人讨论女人打屁股针,打左边,还是右边?不会是打中间吧。以及影片中让人印象深刻的“精子”理论,都可视之为一种“姜式无厘头”。
……
“英雄”也有孩子气,“义士”也有软弱,“婊子”也爱国,“仇人”也是人,……
仔细想想,这部《邪不压正》,其实不难理解。直白说,就是姜文不做成一部“搞日神剧”,也不想整成“一雪前耻的简单复仇电影”。
而是结合那个波谲云诡各方势力涌入北平的1937年的历史背景,姜文以他独有的思考和审美趣味,带着夸张的戏谑手法,表现这个特定历史节点各类人等的复杂性,也可以说是“艺术的真实”。
6. 除了上好的食材和烘焙师的耐心之外?
学习蛋糕就要选择专业的学校,不是随便都可以学会的,只有去专业的学校学习,才能学到更全面的技术。
现在学习蛋糕烘焙的发展好,学好了真的不错的, 不仅是就业容易,而且是创业各方面都是特别容易。
要想学好的话,选择学校真的是太重要了,不要选择小的学校,因为小的学校你是学习不到专业的技术的,只有去大的学校,才能学得更好。现在很多人都是在大的学校学习的,像成都新东方烹饪学校,这个学校学习烘焙就是出了名的,真的是超级不错的。
然后也有一小部分人选择小的学校学习,小的学校是学习不到东西的,然后去学习了一年后,自己又转学到成都新东方烹饪学校学习,这样的人也是有的,所以不管你是因为兴趣想学习做蛋糕,还是为了想有一个好的就业学习蛋糕烘焙。我都建议你去专业的学校学习,像成都新东方烹饪学校,这个学校是相当不错的。学好了学校还会推荐就业的。
在成都新东方烹饪学校创业的人也是特别的多的。所以不管是就业还是创业,都是很不错的。
7. 让子弹飞会儿里面的葛优演的是怎样的一个角色?
马邦德/假汤,师爷 通天大骗可怜可恨又可亲可爱的骗子,老汤本是一介书生,军阀割据民不聊 生,他却桃花不断逍遥自在,化身通天大骗,走上了一条闯荡江湖之路。
不料在一次上任县长途中,与张牧之狭路相逢,只得假扮师爷共赴鹅城。出身草根、混迹梨园,靠写几个剧本混口饭吃,没有一兵一卒的老汤,在北洋乱世最终一路飞黄腾达到了买官赴任的顶峰。谁曾料想,上任半路被张牧之劫持,在鹅城朝夕变幻的险境中,他面对的既有手握重兵的张牧之,又有权倾一方的黄四郎,何去何从让老汤的每一步选择都危机重重。游走在两派势力中,老汤能够依赖的只有他自己,凭借狐狸一样的敏感和智慧,老汤频频化险为夷,历经人生的大悲大喜,走向戏剧化的高潮。在张牧之和黄四郎的两强角力的过程中, 《让子弹飞》人物关系图老汤的选择颇为微妙,势力的天平往往因为他的选择而发生倾斜。风光上任到被劫为奴,老汤和张牧之之间的关系起起伏伏,从不共戴天的生死宿敌,逐渐变成了唇亡齿寒的莫逆之交。两人能化敌为友,既是因为有共同的利益和共同的敌人,更不如说他们在内心深处是互相了解的知音。比起张牧之除暴安良的正义天性,通天大骗的老汤更有现实精神,他看重的是踏踏实实的财色。但难得可贵的是,这样一个市井心态的人保有某种真挚的东西。除了在两大山头之间的摇摆,老汤在片中的情感也跌宕起伏,他既有和原配夫人的患难真情,也有和京城名妓假戏真做的羁绊,而一妻一妾的情感线之外,色迷心窍的老汤难免还有处处留情的风流。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!