流行音乐分类(什么样的音乐才算是好的音乐)
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2023-11-17
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1. 流行音乐分类,什么样的音乐才算是好的音乐?
什么样的音乐才算是好的音乐?小编认为,一首音乐的好坏在于它是否能够被大众接受,能被听众接受的音乐说明它的旋律,歌词,风格都是不错的。就像现在有的人听音乐听的是歌词,因为它入了听者的心,有的人却是觉得这首歌整体旋律还是不错的,虽然不知道在唱什么。
一首好的音乐必然能够经过时间的洗礼,经久不衰,这就是好的音乐。比如《Beyond》乐队,虽然主唱已然离我们而去,但他的歌曲却是传唱了下来,这也就是所谓的有灵魂的音乐。我想听到黄家驹这个名字,每个人的都会哼上两句吧。一直被模仿从未被超越的存在...
什么样的音乐才算是好的音乐?我想不同的人会有不同的感受,因人而异我喜欢听的你不一定就喜欢,一些上了年纪的人就不太喜欢小鲜肉的歌曲,比如什么汪峰啊,刘德华啊等等才是这一批人的首选,你让他去听什么华晨宇,罗志祥,肖战等等这一类的就不会觉得好听。
说起刘德华,前段时间杨坤diss华仔,说是严格来说他不是一个歌手引起了大批网友的声讨,指责杨坤算什么东西!不知道这里有没有想过为什么会有这么多人不满?原因很简单,因为这些人喜欢听刘德华的音乐。在这里小编要说的是,以专业的角度来说,对于音乐来说华仔的唱功确实有些不足!但是没关系,大众就喜欢这种声线,这种风格,包括我。
所以说一首歌曲能被大众认可,能引起了听众的共鸣的音乐那就是一首好的音乐,不要去考虑他是否专业,不知道老铁们觉得我说的对吗?
2. 古代有哪些音乐?
中国历史悠久,音乐发端很早。
1986年至1987年,在河南省舞阳县贾湖,出土了“贾湖骨笛”20多支,大约距今7800年~9000年。笛孔有5、6、7、8之别,大多数骨笛仍为7孔。贾湖骨笛是我国目前出土的年代最早的乐器实物,由此改写了中国音乐史。
因而,古代音乐可以追溯到9000年前,那个时期称:远古、夏、商时期,其中的音乐曲调没有载体能够保存下来。通过口口相传和文字追记保存下来的最早的是一首歌谣,名字叫做《弹歌》,记载于《吴越春秋》之中。此歌谣虽然没有曲调记载,但有歌词记载。
原文:
断竹,续竹;飞土,逐宍。白话文:
砍伐野竹,连接野竹;打出泥弹,追捕猎物。这一时期的音乐有:古歌,古乐舞,古乐器。古歌简短,古舞质朴,古乐器分三类(打击、吹奏、弦乐器)。
除“远古音乐(即原始社会的音乐)”外,之后还有“夏、商、西周至春秋时期的音乐(即奴隶社会的音乐)”、“战国、秦、汉的音乐(以下皆为封建社会的音乐)”、“三国、两晋、南北朝至隋、唐的音乐”、“宋、元的音乐”、“明、清的音乐”。中国古代音乐共分六个阶段。
现代音乐为七个音阶,分别是Do、re、mi、fa、sol、la、si。
中国古代音乐已经也有了,就是即“宫”、“商”、“角”、“徵〔zhǐ止〕”、“羽”,并在这五音之上加变徵、变宫。
中国古代音乐流传下来的,最为现代人熟悉是是“古典十大名曲”,它们是:
《高山流水》
《梅花三弄》
《夕阳箫鼓》
《汉宫秋月》
《阳春白雪》
《渔樵问答》
《胡笳十八拍》
《广陵散》
《平沙落雁》
《十面埋伏》
这些是中国传统音乐的精髓。
答疑人:今日头条年度历史自媒《夜狼文史工作室》特邀撰稿人悬疑大师
3. 民歌可以分为哪3类?
1、汉族民歌一般以艺术样式分为三类:号子、山歌和小调
2、劳动号子:号子的音乐风格粗犷豪迈,句幅短小,律动性较强,反复出现固定的、周期性的节奏型,一领众和是最常见和最基本的歌唱形式。音乐比较灵活自由,曲调和唱词带有即兴性。
3、劳动号子的类型:搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子等。
4、山歌特征:高亢嘹亮、自由悠长。风格:坦率直露、热情奔放,直舒胸臆,并常伴有丰富的装饰音和较长的拖腔。
5、山歌常见的类型:信天游、山曲、花儿、客家山歌、西南山歌。
6、信天游:主要流行于陕北、宁夏、甘肃和山西及内蒙。音乐为上下两句体结构,多为情歌和诉苦歌。
7、山曲:流行于山西西北部和陕西的榆林地区,也是上下句。
8、花儿:流行于甘肃、宁夏、青海一带的汉族及当地的少数民族中,特点:音域宽广,旋律起伏较大,上下两句体。
9、客家山歌:特点:音域窄,起伏小。
10、西南山歌:流传于四川、云南、贵州,以云南最为丰富多彩,四川山歌则刚劲幽默,贵州山歌显得古朴、深沉。
11、小调:又叫小曲,常在生活闲暇是演唱。与号子和山歌相比,它的音乐具有叙事与抒情相结合的特点,曲调委婉、细腻,感情表达含蓄、节制,节拍比较规整,旋律进行多呈环绕曲折形态。
12、小调的种类:又可再分为吟唱调、谣曲和时调。
13、时调:是在这类民歌艺术中发展的最为规范和成熟的,具有严谨的结构,丰富的节奏样式,一般还有乐器伴奏。
14、时调的种类:孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、绣荷包调。 (1)孟姜女调:以诉说离情别怨者居多,如《月儿弯弯照九州》、《尼姑思凡》、,送情郎》、《盼情人》、《白娘子》等,贺绿汀创作的电影,《马路天使》插曲《四季歌》。 (2)剪靛花调:又名“剪剪花”,表现欢快喜悦情绪的。如《放风筝》、《丢戒指》、《回娘家》等。 (3)鲜花调:即闻名世界的“茉莉花”。 (4)绣荷包调:专指流传于西北、华北地区的时调,情绪大多缠绵委婉,如:《走西口》、《绣金匾》。
15、少数民族主要民歌类型:蒙古族的长调、藏族的箭歌、朝鲜族的抒情谣、苗族的飞歌。 (1)蒙古族的长调:具有草原牧歌的特征,气息宽广、句幅较长,常伴有颤音和装饰音,给人以历史沧桑感。 (2)藏族的箭歌:多流行于西藏东南部,是猎手夸耀箭术是所唱的,如《北京的金山上》。 (3)朝鲜族的抒情谣:题材广泛,其中表现爱情居多,旋律流畅,多采用该民族特有的三拍子节奏,如《阿里朗》、《道拉基》等。 (4)苗族的飞歌:它是苗族的一种山歌,在山间或田野歌唱,音调高亢、气息悠长、节奏自由、常有滑音,句尾惯用甩音。
4. 原创音乐的定义到底是什么?
很高兴能回答这个问题
首先我认为没有100%原创的音乐存在。音乐这种东西永远都是传承与发展,少不了对前人的学习与借鉴。当下的主流音乐的和声体系无非就是欧洲或者黑人总结出来的两种。而那些当代的抛开和声无调性的音乐很多手法也是在学习过去的无调性音乐。
如果你了解一下音乐史的话,你会发现即使是听感与古典音乐与民族音乐不相径庭的各种EDM也是一步步慢慢演化过来的。
一个完全不学习借鉴的人所创造出来“音乐”,它很可能不被大众承认为音乐,并且它很难达到广义的好听。
看题主的表述应该是说流行乐吧。的确流行市场看着很浮躁,好像很多人为了赚钱什么都干的出来。但是,实际上大多人都在好好做原创。不同的人写作时对借鉴程度的标准不同,所以有些被石锤的人甚至不觉得自己抄了 。这就需要听众的监督了,如果听众对于原创者音乐中的原创性要求很高,每天喊着“抄袭biss”,那也就没人感抄。所谓“没有买卖就没有杀害”,没有人听抄袭的歌以后也就不存在抄袭了。
音乐版权这种东西有“保质期”,时长为作者死后的五十年。也就是时间一到,别人爱咋抄咋抄。曾经我的作曲老师经常分享他的作品给学生研究,他的和声经常把经典的手法直接拿来用,他的旋律也永远都在学习经典,老师说“经典之所以为经典是有理由的,学习经典对于每一个音乐人都十分重要。如果学的好就是原创,学的不好就是抄袭。关键看你是为了创作而抄,还是为了抄而抄。”
音乐人创作过程中是不会像写论文一样“查重”的,太过在意旋律的相似度会影响创作的连贯与自然感,最后需要经纪公司把关。而非原创的纯歌手,他们唱什么多被经纪公司决定。要知道运营公司的那可都是资本家啊,他们只认钱,不管你抄不抄。还是那个意思,没有抄袭的市场就没有抄袭的产生。
如果词曲版权不在他(或其签约公司,以下皆“他”)手里,不算,他只是个演示者(Performer)。歌手跟乐手一样,我们不会因为一个吉他手或贝斯手参与某首歌曲的录制或演出而得出这首歌为该乐手(们)的原创作品。
如果词曲版权和首发权被他买下来了,那么可能文案会把这首歌描述成该歌手的原创作品,或某团队为歌手创作的原创作品。而由于这首歌已经花钱买下了首发权,同时也没有发行过,所以不会有人出来反对歌手称歌曲为他原创。但是这种情况下发行需要写明词曲作者。一般使用权和首发权都在自己手上的话就可以拿去参加原创比赛之类的活动了,通常举办方只是为了避免由于版权方面的问题引起的官司。
如果歌手出更多钱把词曲的创作权也买下来了,那么发行的时候词/曲作者会写上该歌手的名字,可以对外声称这首歌完全由他本人独立创作。原则上来说他也不是原创作者,只不过花了钱买了个伪装。
对,有钱就是可以这么任性。
5. 阿信死了都要爱两个八度的歌曲?
我的音域在哪里呢?音域不是天生的,音域是可以通过训练好混声区和头声区拓展的。
音域是指人声或者乐器能发挥的最低音到最高音区间。男生混声区:E4-G4 女生混声区:A4到C5。每个人都有自己的音域区间,很多人没有方法,没有经过学习在生活中说话真声能到达一定音域,但是不会运用于演唱。那是因为很多人在混声区不会唱就唱不上去,就会误以为自己的音域就这么窄了,这样就直接忽略混声区和头声区音域。
国内流行演唱常见人声的音域大致分类,
女高音:音域c1-c3(花腔女高音唱到c3以上)
可分为抒情女高音b-c3,抒情女高音声音甜美柔和
花腔女高音c1-e3(f3),花腔女高音音量不大,但具有灵活性,轻快的高音最为擅长
戏剧女高音a-c大多数女歌手音区,戏剧女高音声音雄厚,有力,具有戏剧性变化
女中音:音域:a-a2
声音厚实,中音区响亮有力,女中音是个不大容易鉴别的声种,唱低音似女低音,唱高音时又近似戏剧女高音,不确定这个声部时,需仔细全面分析,主要从音色、音域方面考察确定。
女低音:音域:e-e2
低音区声音浑厚,有力,高音区弱,声音发干,胸声较突出
男高音:音域:c1-c3
低音区声音较弱,中音区柔和,高音区明亮有力,有金属亮音。男高音可以分为抒情男高音c1-c3,戏剧男高音c1-b2(c3),大多数男歌手音区,假声男高音。
男中音:音域:a-a3
低音区较弱,中音区厚实,有力,可以分为抒情F-g2或a2和戏剧型E-e2至g2
男低音:音域:e-e3
抒情男低音 e2-e4 深情男低音 c2-d4
低音浑厚有力,有磁性,高音较困难。
6. 街舞分为几种类别?
以动作为标准,街舞分为两种。
一种是个人的技巧街舞,另外一种是集体街舞。
个人技巧街舞,是最早流行的一种街舞,有很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧,观赏性比较高的街舞表演。
集体街舞,它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。
以类别为标准,有以下8种:
1、Popping(震感舞)
起源于70年代初,于70年代中后期成型,是Funk和Street Dance中的一种风格,最初的基本形式是借由每个部位的肌肉迅速地收缩与放松的技巧,是舞者的身体产生震动的一种感觉。
2、Waacking、Punking、Voguing(甩舞)
以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位,用来表达Disco和Funk音乐。Punking原指Locking舞者表演的Waacking,而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。
3、Turfing
在美国西岸出现,其主要特点是以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲,结合了大量Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术,以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转动作,形成了诡异夸张的新兴街舞舞种。
4、Hip-Hop(嘻哈舞)
于80年代末90年代初开始出现,是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈,也是广泛流行的一种街舞类型。它最开始原本是指B-Boy,之后有人用MC唱的歌来跳舞,因此说跳Hip-Hop,其实这是后来的一种说法,B-Boy才是Hip-Hop的起源。
5、Breaking(霹雳舞)
起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区,属于一种难度较高的街舞舞种。其重视舞步与技巧的结合,可以分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。
6、Locking
它也被称为锁定舞蹈。它更大的特点是突然停止在某些动作上。它需要身体做一些快速的动作,给人一种干净整洁的感觉。许多跳舞的女非常适合solo。
7、Jazz
每个人都应该熟悉爵士舞。现在May J Lee是爵士舞。爵士乐也在与时俱进。它不仅表达了舞者性感的一面,也表达了狂野的放纵,给人一种纯真的感觉。
8、Urben Dance
它不是一种舞蹈,而是一种结合了许多舞蹈元素的舞蹈风格。Urban Dance的最大魅力在于将个人的思想感情放大,即使是同一支舞,不同的舞者演绎也有不同的感觉。
7. DJ曲风分类?
1、Techno
高科技舞曲(techno),指利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的·techno的节拍较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化。
2、Eurodance
富有旋律感,强调甜美的主唱嗓音,常采用女主唱。歌曲结构接近于流行歌,即主歌副歌的结构,而不像House或者电子音乐。
3、Trance
Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的,它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复,Trance的流派和电音的流派Trance的流派相对繁多。
4、House
为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,伴随着厚实的低音声线,在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样,比如爵士乐、蓝调或流行电音。
5、Tribal House
除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,像非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏零碎的鼓点来敲击。
6、POP
结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲,其中大部分都dance类型。
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1. 流行音乐分类,什么样的音乐才算是好的音乐?
什么样的音乐才算是好的音乐?小编认为,一首音乐的好坏在于它是否能够被大众接受,能被听众接受的音乐说明它的旋律,歌词,风格都是不错的。就像现在有的人听音乐听的是歌词,因为它入了听者的心,有的人却是觉得这首歌整体旋律还是不错的,虽然不知道在唱什么。
一首好的音乐必然能够经过时间的洗礼,经久不衰,这就是好的音乐。比如《Beyond》乐队,虽然主唱已然离我们而去,但他的歌曲却是传唱了下来,这也就是所谓的有灵魂的音乐。我想听到黄家驹这个名字,每个人的都会哼上两句吧。一直被模仿从未被超越的存在...
什么样的音乐才算是好的音乐?我想不同的人会有不同的感受,因人而异我喜欢听的你不一定就喜欢,一些上了年纪的人就不太喜欢小鲜肉的歌曲,比如什么汪峰啊,刘德华啊等等才是这一批人的首选,你让他去听什么华晨宇,罗志祥,肖战等等这一类的就不会觉得好听。
说起刘德华,前段时间杨坤diss华仔,说是严格来说他不是一个歌手引起了大批网友的声讨,指责杨坤算什么东西!不知道这里有没有想过为什么会有这么多人不满?原因很简单,因为这些人喜欢听刘德华的音乐。在这里小编要说的是,以专业的角度来说,对于音乐来说华仔的唱功确实有些不足!但是没关系,大众就喜欢这种声线,这种风格,包括我。
所以说一首歌曲能被大众认可,能引起了听众的共鸣的音乐那就是一首好的音乐,不要去考虑他是否专业,不知道老铁们觉得我说的对吗?
2. 古代有哪些音乐?
中国历史悠久,音乐发端很早。
1986年至1987年,在河南省舞阳县贾湖,出土了“贾湖骨笛”20多支,大约距今7800年~9000年。笛孔有5、6、7、8之别,大多数骨笛仍为7孔。贾湖骨笛是我国目前出土的年代最早的乐器实物,由此改写了中国音乐史。
因而,古代音乐可以追溯到9000年前,那个时期称:远古、夏、商时期,其中的音乐曲调没有载体能够保存下来。通过口口相传和文字追记保存下来的最早的是一首歌谣,名字叫做《弹歌》,记载于《吴越春秋》之中。此歌谣虽然没有曲调记载,但有歌词记载。
原文:
断竹,续竹;飞土,逐宍。白话文:
砍伐野竹,连接野竹;打出泥弹,追捕猎物。这一时期的音乐有:古歌,古乐舞,古乐器。古歌简短,古舞质朴,古乐器分三类(打击、吹奏、弦乐器)。
除“远古音乐(即原始社会的音乐)”外,之后还有“夏、商、西周至春秋时期的音乐(即奴隶社会的音乐)”、“战国、秦、汉的音乐(以下皆为封建社会的音乐)”、“三国、两晋、南北朝至隋、唐的音乐”、“宋、元的音乐”、“明、清的音乐”。中国古代音乐共分六个阶段。
现代音乐为七个音阶,分别是Do、re、mi、fa、sol、la、si。
中国古代音乐已经也有了,就是即“宫”、“商”、“角”、“徵〔zhǐ止〕”、“羽”,并在这五音之上加变徵、变宫。
中国古代音乐流传下来的,最为现代人熟悉是是“古典十大名曲”,它们是:
《高山流水》
《梅花三弄》
《夕阳箫鼓》
《汉宫秋月》
《阳春白雪》
《渔樵问答》
《胡笳十八拍》
《广陵散》
《平沙落雁》
《十面埋伏》
这些是中国传统音乐的精髓。
答疑人:今日头条年度历史自媒《夜狼文史工作室》特邀撰稿人悬疑大师
3. 民歌可以分为哪3类?
1、汉族民歌一般以艺术样式分为三类:号子、山歌和小调
2、劳动号子:号子的音乐风格粗犷豪迈,句幅短小,律动性较强,反复出现固定的、周期性的节奏型,一领众和是最常见和最基本的歌唱形式。音乐比较灵活自由,曲调和唱词带有即兴性。
3、劳动号子的类型:搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子等。
4、山歌特征:高亢嘹亮、自由悠长。风格:坦率直露、热情奔放,直舒胸臆,并常伴有丰富的装饰音和较长的拖腔。
5、山歌常见的类型:信天游、山曲、花儿、客家山歌、西南山歌。
6、信天游:主要流行于陕北、宁夏、甘肃和山西及内蒙。音乐为上下两句体结构,多为情歌和诉苦歌。
7、山曲:流行于山西西北部和陕西的榆林地区,也是上下句。
8、花儿:流行于甘肃、宁夏、青海一带的汉族及当地的少数民族中,特点:音域宽广,旋律起伏较大,上下两句体。
9、客家山歌:特点:音域窄,起伏小。
10、西南山歌:流传于四川、云南、贵州,以云南最为丰富多彩,四川山歌则刚劲幽默,贵州山歌显得古朴、深沉。
11、小调:又叫小曲,常在生活闲暇是演唱。与号子和山歌相比,它的音乐具有叙事与抒情相结合的特点,曲调委婉、细腻,感情表达含蓄、节制,节拍比较规整,旋律进行多呈环绕曲折形态。
12、小调的种类:又可再分为吟唱调、谣曲和时调。
13、时调:是在这类民歌艺术中发展的最为规范和成熟的,具有严谨的结构,丰富的节奏样式,一般还有乐器伴奏。
14、时调的种类:孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、绣荷包调。 (1)孟姜女调:以诉说离情别怨者居多,如《月儿弯弯照九州》、《尼姑思凡》、,送情郎》、《盼情人》、《白娘子》等,贺绿汀创作的电影,《马路天使》插曲《四季歌》。 (2)剪靛花调:又名“剪剪花”,表现欢快喜悦情绪的。如《放风筝》、《丢戒指》、《回娘家》等。 (3)鲜花调:即闻名世界的“茉莉花”。 (4)绣荷包调:专指流传于西北、华北地区的时调,情绪大多缠绵委婉,如:《走西口》、《绣金匾》。
15、少数民族主要民歌类型:蒙古族的长调、藏族的箭歌、朝鲜族的抒情谣、苗族的飞歌。 (1)蒙古族的长调:具有草原牧歌的特征,气息宽广、句幅较长,常伴有颤音和装饰音,给人以历史沧桑感。 (2)藏族的箭歌:多流行于西藏东南部,是猎手夸耀箭术是所唱的,如《北京的金山上》。 (3)朝鲜族的抒情谣:题材广泛,其中表现爱情居多,旋律流畅,多采用该民族特有的三拍子节奏,如《阿里朗》、《道拉基》等。 (4)苗族的飞歌:它是苗族的一种山歌,在山间或田野歌唱,音调高亢、气息悠长、节奏自由、常有滑音,句尾惯用甩音。
4. 原创音乐的定义到底是什么?
很高兴能回答这个问题
首先我认为没有100%原创的音乐存在。音乐这种东西永远都是传承与发展,少不了对前人的学习与借鉴。当下的主流音乐的和声体系无非就是欧洲或者黑人总结出来的两种。而那些当代的抛开和声无调性的音乐很多手法也是在学习过去的无调性音乐。
如果你了解一下音乐史的话,你会发现即使是听感与古典音乐与民族音乐不相径庭的各种EDM也是一步步慢慢演化过来的。
一个完全不学习借鉴的人所创造出来“音乐”,它很可能不被大众承认为音乐,并且它很难达到广义的好听。
看题主的表述应该是说流行乐吧。的确流行市场看着很浮躁,好像很多人为了赚钱什么都干的出来。但是,实际上大多人都在好好做原创。不同的人写作时对借鉴程度的标准不同,所以有些被石锤的人甚至不觉得自己抄了 。这就需要听众的监督了,如果听众对于原创者音乐中的原创性要求很高,每天喊着“抄袭biss”,那也就没人感抄。所谓“没有买卖就没有杀害”,没有人听抄袭的歌以后也就不存在抄袭了。
音乐版权这种东西有“保质期”,时长为作者死后的五十年。也就是时间一到,别人爱咋抄咋抄。曾经我的作曲老师经常分享他的作品给学生研究,他的和声经常把经典的手法直接拿来用,他的旋律也永远都在学习经典,老师说“经典之所以为经典是有理由的,学习经典对于每一个音乐人都十分重要。如果学的好就是原创,学的不好就是抄袭。关键看你是为了创作而抄,还是为了抄而抄。”
音乐人创作过程中是不会像写论文一样“查重”的,太过在意旋律的相似度会影响创作的连贯与自然感,最后需要经纪公司把关。而非原创的纯歌手,他们唱什么多被经纪公司决定。要知道运营公司的那可都是资本家啊,他们只认钱,不管你抄不抄。还是那个意思,没有抄袭的市场就没有抄袭的产生。
如果词曲版权不在他(或其签约公司,以下皆“他”)手里,不算,他只是个演示者(Performer)。歌手跟乐手一样,我们不会因为一个吉他手或贝斯手参与某首歌曲的录制或演出而得出这首歌为该乐手(们)的原创作品。
如果词曲版权和首发权被他买下来了,那么可能文案会把这首歌描述成该歌手的原创作品,或某团队为歌手创作的原创作品。而由于这首歌已经花钱买下了首发权,同时也没有发行过,所以不会有人出来反对歌手称歌曲为他原创。但是这种情况下发行需要写明词曲作者。一般使用权和首发权都在自己手上的话就可以拿去参加原创比赛之类的活动了,通常举办方只是为了避免由于版权方面的问题引起的官司。
如果歌手出更多钱把词曲的创作权也买下来了,那么发行的时候词/曲作者会写上该歌手的名字,可以对外声称这首歌完全由他本人独立创作。原则上来说他也不是原创作者,只不过花了钱买了个伪装。
对,有钱就是可以这么任性。
5. 阿信死了都要爱两个八度的歌曲?
我的音域在哪里呢?音域不是天生的,音域是可以通过训练好混声区和头声区拓展的。
音域是指人声或者乐器能发挥的最低音到最高音区间。男生混声区:E4-G4 女生混声区:A4到C5。每个人都有自己的音域区间,很多人没有方法,没有经过学习在生活中说话真声能到达一定音域,但是不会运用于演唱。那是因为很多人在混声区不会唱就唱不上去,就会误以为自己的音域就这么窄了,这样就直接忽略混声区和头声区音域。
国内流行演唱常见人声的音域大致分类,
女高音:音域c1-c3(花腔女高音唱到c3以上)
可分为抒情女高音b-c3,抒情女高音声音甜美柔和
花腔女高音c1-e3(f3),花腔女高音音量不大,但具有灵活性,轻快的高音最为擅长
戏剧女高音a-c大多数女歌手音区,戏剧女高音声音雄厚,有力,具有戏剧性变化
女中音:音域:a-a2
声音厚实,中音区响亮有力,女中音是个不大容易鉴别的声种,唱低音似女低音,唱高音时又近似戏剧女高音,不确定这个声部时,需仔细全面分析,主要从音色、音域方面考察确定。
女低音:音域:e-e2
低音区声音浑厚,有力,高音区弱,声音发干,胸声较突出
男高音:音域:c1-c3
低音区声音较弱,中音区柔和,高音区明亮有力,有金属亮音。男高音可以分为抒情男高音c1-c3,戏剧男高音c1-b2(c3),大多数男歌手音区,假声男高音。
男中音:音域:a-a3
低音区较弱,中音区厚实,有力,可以分为抒情F-g2或a2和戏剧型E-e2至g2
男低音:音域:e-e3
抒情男低音 e2-e4 深情男低音 c2-d4
低音浑厚有力,有磁性,高音较困难。
6. 街舞分为几种类别?
以动作为标准,街舞分为两种。
一种是个人的技巧街舞,另外一种是集体街舞。
个人技巧街舞,是最早流行的一种街舞,有很多地面动作,譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧,观赏性比较高的街舞表演。
集体街舞,它反映了大众的需要,跳起来比较简单,节奏感比较强,它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。
以类别为标准,有以下8种:
1、Popping(震感舞)
起源于70年代初,于70年代中后期成型,是Funk和Street Dance中的一种风格,最初的基本形式是借由每个部位的肌肉迅速地收缩与放松的技巧,是舞者的身体产生震动的一种感觉。
2、Waacking、Punking、Voguing(甩舞)
以大量手臂的旋转挥舞和风骚的Pose、走位,用来表达Disco和Funk音乐。Punking原指Locking舞者表演的Waacking,而Voguing是Waacking在美国东岸以House音乐表现并特别突出模特的Pose感的形式。
3、Turfing
在美国西岸出现,其主要特点是以手臂在肩膀等关节处进行非人类的扭曲,结合了大量Popping和相关的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技术,以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身体旋转和翻转动作,形成了诡异夸张的新兴街舞舞种。
4、Hip-Hop(嘻哈舞)
于80年代末90年代初开始出现,是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈,也是广泛流行的一种街舞类型。它最开始原本是指B-Boy,之后有人用MC唱的歌来跳舞,因此说跳Hip-Hop,其实这是后来的一种说法,B-Boy才是Hip-Hop的起源。
5、Breaking(霹雳舞)
起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区,属于一种难度较高的街舞舞种。其重视舞步与技巧的结合,可以分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。
6、Locking
它也被称为锁定舞蹈。它更大的特点是突然停止在某些动作上。它需要身体做一些快速的动作,给人一种干净整洁的感觉。许多跳舞的女非常适合solo。
7、Jazz
每个人都应该熟悉爵士舞。现在May J Lee是爵士舞。爵士乐也在与时俱进。它不仅表达了舞者性感的一面,也表达了狂野的放纵,给人一种纯真的感觉。
8、Urben Dance
它不是一种舞蹈,而是一种结合了许多舞蹈元素的舞蹈风格。Urban Dance的最大魅力在于将个人的思想感情放大,即使是同一支舞,不同的舞者演绎也有不同的感觉。
7. DJ曲风分类?
1、Techno
高科技舞曲(techno),指利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的·techno的节拍较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化。
2、Eurodance
富有旋律感,强调甜美的主唱嗓音,常采用女主唱。歌曲结构接近于流行歌,即主歌副歌的结构,而不像House或者电子音乐。
3、Trance
Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的,它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复,Trance的流派和电音的流派Trance的流派相对繁多。
4、House
为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,伴随着厚实的低音声线,在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样,比如爵士乐、蓝调或流行电音。
5、Tribal House
除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,像非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏零碎的鼓点来敲击。
6、POP
结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲,其中大部分都dance类型。
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